Um dos principais museus de arte moderna e contemporânea do mundo, o londrino Tate Modern abriu ao público na última sexta (17) um novo espaço, no qual exibe um acervo também com novidades. É um projeto ambicioso, orçado em R$ 1,3 bilhão e cujas obras duraram nove anos.

Construído nos fundos do prédio já em uso e projetado pela mesma dupla de arquitetos -Herzog & de Meuron- que reformulou a antiga usina de eletricidade no distrito de Southwark nos anos 2000, o novo prédio se destaca na paisagem com sua arquitetura geométrica, semelhante a uma pirâmide retorcida. No topo de seus 65 m, tem-se uma vista panorâmica da cidade.

Para acolher mais de 5 milhões de visitantes anuais e 800 obras expostas, o museu dobrou de tamanho, ocupando área de quase 50 mil m².

	Daniel Leal-Olivas/AFP
	'Stack', do inglês Tony Cragg, no museu Tate Modern, em Londres

Segundo os arquitetos, a ideia por trás da ampliação era fundir as galerias nova e antiga num só organismo.

A técnica de tijolos perfurados elaborada pela firma Herzog & de Meuron filtra a luz externa como uma peneira; durante o dia, a luz natural ilumina e ventila os interiores, enquanto à noite a pirâmide brilha de dentro para fora.

Hoje o coração do museu está no espaço que abrigava a casa de tanques de óleo da usina de eletricidade, destacando-se como um dos primeiros lugares do mundo a ser estritamente dedicado a performances artísticas.
Uma das alas do prédio antigo celebra obras que romperam paradigmas durante os anos 1950 e 1960 no Brasil e no mundo, produzidas por artistas que já passaram pela Bienal de São Paulo.

Esculturas, fotografias e pinturas abstratas, muitas delas com cores primárias, fazem alusão à relação entre artista e cidade. Aqui estão expostos quadros icônicos de Piet Mondrian, além de fotografias de Iwao Yamawaki que retratam a arquitetura brutalista de grandes cidades.

A nova Tate se torna um dos primeiros museus do mundo a dedicar metade de seu acervo a obras de mulheres. Frances Morris, que assumiu a direção da instituição em janeiro, incluiu a igualdade de gênero como tema central da inauguração.

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	Instalação 'Babel', do brasileiro Cildo Meireles

"Quando abrimos, apenas 17% dos trabalhos em exposição eram de mulheres. Agora são 50%", disse.

Se antes o museu era parada obrigatória para amantes de vanguardas modernistas -com trabalhos de Picasso, Dalí, Pollock e Degas integrando a coleção-, hoje ele transpassa as fronteiras da Europa e Estados Unidos.

Ao longo dos últimos anos, o museu contratou especialistas em arte de Ásia, África e América Latina, na tentativa de expandir sua coleção e passou a comprar obras dessas regiões, grande parte delas produzidas desde os anos 1960.

Entre as principais aquisições recentes estão brasileiros de peso como Cildo Meireles, Lygia Clark e Hélio Oiticica.

Obra que marcou época e emprestou o título ao movimento de mesmo nome no Brasil nos anos 1960, "Tropicália", de Oiticica, foi montada no terceiro andar do novo prédio, levando à galeria areia, plantas tropicais e até mesmo duas araras vivas, em alusão à arquitetura labiríntica das favelas do Rio, que inspiraram o artista.

Além dos brasileiros, a francesa Louise Bourgeois, o chinês Ai Weiwei e a alemã Rebecca Horn também estão no acervo do museu.

Georgia O'Keeffe, uma das principais fundadoras do modernismo americano, será tema da primeira exposição temporária na casa nova, de 6 de julho a 30 de outubro.